陳德政：給每個做夢的愚人──《樂來越愛你》

Mia：我覺得這齣舞台劇很懷舊。
Sebastian：那就是重點。
Mia：你覺得會太懷舊嗎？人們會喜歡嗎？
Sebastian：去他們的！

OST / La La Land(電影原聲帶 / 樂來越愛你 (CD))

《樂來越愛你》進行到中段，男女主角在臥房內進行了這場談話，房裡流溢著昏暗的紅光，是戀人交換心事與祕密的場所。

經過又唱又跳的求愛過程，從冬天進入春天又來到夏天，兩人終於不負眾望地在一起了。再過不久，Mia將在洛城的一間劇院演出一場單人劇，她在家中朗讀寫好的腳本，請男友Sebastian給點意見（接下來，我們簡稱他Seb吧！感覺比較帥），上述的談話，便在朗讀終了時發生。

「劇院有付妳演出費嗎？」Mia遠在內華達州的母親在電話裡問她。
「媽，劇院沒付我錢，我還得付場地費。」

母親似乎不太理解，女兒為何得自掏腰包，如此辛苦地在那座不接納她的城市辦一場單人演出。但或許，她才是世上最能理解Mia為何要做這件事的人。

《樂來越愛你》是歌舞片山窮水盡之時，一部橫空出世，重新活化了歌舞片的電影，它有個老派的靈魂──是的，就像Mia的舞台劇一樣懷舊。導演Damien Chazelle卯起來向好萊塢的黃金年代致敬，讓Mia走過那幅著名的「You Are The Star」壁畫，讓牆上的瑪麗蓮夢露、卓別林、詹姆斯狄恩和伍迪艾倫一併在片中露臉，而劇終最後一幕，大大的「The End」下方，則標注著：

MADE IN HOLLYWOOD, U.S.A.

不忘驕傲地提醒我們，這是原汁原味的好萊塢製作，一件正宗的美國貨。無怪乎，它橫掃了金球獎，眼看在奧斯卡典禮也將大放異彩。

從1920年代的《爵士歌手》開始，歌舞片的敘事手段，便是藉由動聽的歌曲說故事、表愛意，甚至埋伏筆，觀眾藉由歌詞覺察到劇中人的心境，許多難以言說的感覺，往往藉由一個舞步或手勢，就能交代得漂亮。

片頭技驚四座的群舞戲，舞者們在擁塞的高速公路上跳舞，搭配的是極有感染力的〈Another Day Of Sun〉，依照歌詞的線索，我們可以推測Mia在17歲那年就搭上灰狗巴士，心裡懷著無限的想望，從家鄉來到洛城，希望一圓星夢。

I left him at a Greyhound station
We were seventeen

Mia那部單人劇的劇名取作《So Long, Boulder City》，Boulder City是她在內華達的故鄉，然而一個離家的孩子，想真正告別故鄉是談何容易？當晚只來了十多名觀眾， Seb甚至因故錯過了。散場後，Mia躲在無人的後台，聽見觀眾的奚落：「好一個沒才華的女演員。」

惡毒的評論深深激起了她的自我質疑：也許，我的確不夠好。也許，我該去當個律師。時候到了，醒醒吧。

受挫的女兒，第一件事是回到她曾經多想離開的家，一臉憔悴的Mia開車重返Boulder City，一進門，母親二話不說給了她一個大擁抱；家，是永遠的避風港，在父母面前，什麼都不用多說了。（《紐約哈哈哈》也有類似的情節，心灰意冷的Frances回到沙加緬度，不過她是搭飛機的，紐約畢竟離加州太遠了）

Mia走進兒時的房間，坐在那張讓她安心長大的床上，盯著牆上各種與戲劇相關的獎狀和證書，每一樣都從過去召回一段珍貴的回憶，每一樣也都再次向她確認，自己當時離家的初衷。

《樂來越愛你》表相上是繽紛亮眼的歌舞片，內裡其實是一部追夢電影，而夢想這件事，時常掛在嘴邊難免就廉價了，於是Seb選擇用唱的。嘿！這是歌舞片呢，主角興致一來，隨時隨地都能唱上幾句。

他漫步在碼頭邊的木棧道，海在身後，魔幻的晚霞滲出紫光，他輕聲唱道：

City of stars, are you shining just for me?
City of stars, there's so much that I can't see

Is this the start of something wonderful and new?
Or one more dream that I cannot make true

在眾星之城，Seb同樣是個有夢要追的人，他是一名爵士樂手。不甘只做一名在餐廳彈背景音樂的鋼琴手，他有個崇高的理想，想開一間爵士俱樂部「拯救」爵士樂，因為爵士樂已奄奄一息。不過，在此之前，他得先拯救自己的水電帳單。

從他對那把Hoagy Carmichael坐過的椅子之珍視，悉心收藏的John Coltrane、Bill Evans照片，還有他在談話間時時流露出對Miles Davis、Charlie Parker、Louis Armstrong等人的仰慕，Seb的老派爵士樂靈魂，輪廓是很清楚的。

但本格派（所謂的purist）樂迷心中的爵士輝煌年代早已過去，大師仙逝，各個成了傳奇，他們因不落俗套創造了爵士樂的歷史，但歷史已被載入書冊，Seb念茲在茲抓緊了那個道統（holding on to the past），將他們視為authenticity的唯一出處，終究顯得曲高和寡，有點不合時宜。

O.S.T. / La La Land 樂來越愛你 配樂篇(電影原聲帶 / La La Land 樂來越愛你 配樂篇)

為了討生活，他加入翻唱80年代流行歌的通俗樂隊，穿著滑稽的服飾，無奈地在泳池派對彈著〈Take On Me〉、〈I Ran〉。這是他久經挫折培養出的彈性，蟄伏在人群中，先養活自己，然後慢慢等待伯樂現身，讓機會降臨。

整部片的情感核心，是Mia試鏡時含著淚水演唱的〈The Fools Who Dream〉：

Here's to the ones who dream
Foolish, as they may seem

Smiling through it
She said, she'd do it again

歌中的「她」，雖然是Mia到巴黎尋夢的阿姨，其實也暗示著每個做夢的愚人。有一天，曾經美好的樂手夢、演員夢、舞者夢、詩人夢終於醒了，酷冷的現實迎面襲來，殺得你措手不及。

然而，如果人生可以重來，你會帶著微笑，毫不猶豫地再試一次。

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