莎士比亞的喜劇經典之作，本次威秀播出的版本為2019年由尼可拉斯海特納(Nicholas Hytner)在倫敦新興劇院Bridge Theatre的作品，相較於傳統劇院，Bridge Theatre在設計上就為現代劇場增設了許多彈性，一樓座位區是可以完全拿掉變成舞台與觀眾席融合的沉浸式劇場，尼可拉斯海特納在2018年版沉浸式的《凱撒大帝：英國國家劇院現場》(Julius Caesar)曾經取得不錯的評價，2019年他再次與同一幕後班底合作，將莎翁筆下充滿奇幻色彩的《仲夏夜之夢》也做成immersive，讓搖滾區觀眾能一同沉浸於夏日幻夢當中。
尼可拉斯海特納的這個製作美到了一個極致：此起彼落的升降舞台，空中垂墜擺盪的森林精靈，從天而降的仙王寢宮，導演為觀眾打造了一個全新的夢境，優雅華貴，神祕迷人。與森林夢境相對應的是冰冷的雅典：開場刻意採用的冷色調，女性保守壓抑的裝扮，父權冰冷的怒吼，關在玻璃籠子裡待嫁的Hippolyta。現實與虛幻在這齣戲裡反覆交錯，雅典與森林交互出現，當人們越往森林深處移動，夢幻的色彩就越加濃重。除了劇本本身就有著完整而嚴謹的結構，尼可拉斯手裡的夏日夢境更是節奏穩健又大膽狂放，微妙地拿捏住了莎士比亞原作中的虛實與悲喜的平衡，既逗得觀眾放聲大笑，卻又讓觀眾很明確地意識到愛情在這齣所謂喜劇裡面是否只是悲劇的一種詮釋。
誠如中場主持人所提到的，這個版本最大的改動是仙王與仙后的主從關係，原作中仙王為達目的而羞辱仙后，在這個版本裡卻轉換為仙后下愛情迷藥羞辱仙王，令人驚喜的是，僅僅只是台詞的互換，就讓整個故事的明亮度大大提升，由仙后發起的惡作劇少了父權宰制的陰影，更像一個任性撒嬌的女人在愛情中的淘氣，尼可拉斯海特納非常有意識地消除了女性觀眾對原作設定所可能產生的隱諱抗拒，也讓森林中的男女關係與雅典城邦的兩對情侶相互呼應，三個女人在愛情中的主動達成一致，如此神來之筆也讓接下來的喜劇呈現更加水到渠成。
《仲夏夜之夢》的故事本身就分成好幾段的虛實交錯，一開頭在雅典城邦兩對情侶間的糾葛，中間在森林裡發生的狂歡迷幻之夢，以及結尾在Theseus與Hippolyta婚宴上一場搞笑卻又精彩至極的戲中戲，整齣戲高潮迭起，人物之間的關係交錯縱橫。在Bridge Theatre的這個製作裡，最精彩的當屬性轉設定之下，仙王與驢頭Bottom一整段大膽狂放的男男調情，比起傳統仙后版多了更多笑點與激情如火的可能，飾演仙王Oberon的Oliver Chris雖然外型高大英挺，多年來卻是以高超的喜劇功力聞名英國劇場，NT Live曾經播放過的《一僕二主》與《第十二夜》都可見其一流的綠葉功力，在這一版《仲夏夜之夢》裡，Oliver Chris幾乎反客為主地成了全場最大亮點，每一根眉毛都是笑點，癡迷Bottom時風情萬種的迷人模樣真是技驚全場，轉換回Theseus時充滿威嚴又暗藏笑點的演出更是讓人驚嘆。除此之外，Hammed Animashaun憨厚討喜的Bottom擺脫了過往這個角色過於單一的形象，演得更加溫暖單純；David Moorst的Puck僅在三個月特訓下就演出驚人的高空特技，讓這位小精靈更加活靈活現地穿梭在整個劇場之中；而明星選角《冰與火之歌：權力遊戲》的明星Gwendoline Christie也賦予了仙后更多的主動與活力，這個製作又一次展現了尼可拉斯海特納了不起的選角功力。
《仲夏夜之夢 莎翁經典劇集》是一場劇場的狂歡，莎士比亞的奇幻劇本給予了後世每一個創作者極大的揮灑空間，而尼可拉斯海特納成功在這個製作裡為觀眾創造了一場艷麗的幻夢，香豔而荒唐，誇張又令人嚮往，讓觀眾在整齣戲結束後與劇中人物一般恍若大夢初醒，不知是真是幻。
莎士比亞這個劇本讓人難以忘懷的原因更在於，它點出了愛情的荒唐：什麼是真？什麼是假？什麼又是愛？
仙后的愛情魔藥先後在Lysander, Oberon, Demetrius的身上發揮作用，但只有Lysander與Oberon獲得解藥，為了大團圓結局的需求，Demetrius的魔藥最後並沒有解除。所以，在莎士比亞的這個故事裡，真的有真愛嗎？ Hermia原先所以為的情比金堅，卻不敵一滴魔藥的作用；Demetrius與Helena之間所謂的幸福結局在藥性驅使下又有多少真實性？又或者，在愛情中本不存在任何真實性？在滿場的笑聲與歡樂裡，莎士比亞無聲地指出了愛情的衝動與盲目，情不知所起，卻不一定永遠一往而終，今日山盟海誓的枕邊人，明日或許就悄無聲息地翻臉無情，在《仲夏夜之夢》的幻境裡，莎翁所呈現的，或許是愛情最真實殘酷的面貌。
作者：Angela Tung 【Angela的劇場評論 - Both Sides Now】
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