80 年代，華納影業聘僱編劇傑夫羅勃編寫《閃電俠》電影劇本，30 多年後，羅勃已然是美漫界頂尖編劇，還是漫威電視公司副總裁，《閃電俠》電影還是難產。當華納終於確定將《閃電俠》付諸製作，DC 宇宙的崩壞、主演演員伊薩米勒的脫序行為、乃至於 DC 宇宙易主領導……這些紛亂都為《閃電俠》蒙上陰影。但是，現在這部電影終於要上映了，而它證明了自己值得許多觀眾將近四十年來的等待，這是近年來最優秀、情緒最飽滿的超級英雄電影之一。
《閃電俠》。
《閃電俠》電影的劇情故事如何展開？
貝瑞艾倫今天也盡力執行他的閃電俠業務，但是他內心深處仍然無法忘懷家庭悲劇：母親多年前無故遇害，而父親竟然被判弒妻而入獄。當貝瑞意外發現自己能夠回到過去，他決定扭轉錯誤，但是，改變歷史卻引起了更大的危機。這是貝瑞一個人的終極危機，也是整個世界的終極危機，沒有正義聯盟幫忙的閃電俠，這次要跑向何方？
《閃電俠》。
《閃電俠》電影優點 ①：伊薩米勒精采詮釋 DC 首位人性化英雄貝瑞艾倫，成就最棒的閃電俠
《閃電俠》40 年來的製作地獄，其實比不過前幾年 DC 宇宙帶來的災難。曾經這部電影是 DC 宇宙理所當然的計畫，然後演變成一部連觀眾都質疑、甚至嘲諷看衰的作品。但是，你在《閃電俠》裡看不到任何的顧慮，相反地，這部電影就與你在《正義聯盟》裡看到的貝瑞艾倫個性一般，有種憨直的天真氣息。《閃電俠》的開場是很歡樂的，儘管這部電影是一個無解的悲劇故事，但是，《閃電俠》要你先理解我們的英雄是什麼樣的角色：他想法單純，社恐個性背後是渴望與人連結的，而他仍然糾結於父母的不幸，但他卻不像布魯斯韋恩一般憤世嫉俗。
《閃電俠》。
《閃電俠》的第一個優點由此而生：貝瑞艾倫是 DC 宇宙裡第一個「人性化」的成功角色，凱艾爾苦大仇深，年輕時自我放逐；中年布魯斯韋恩一樣苦大仇深，正義聯盟對他來說更像是枷鎖（更別提「託夢」的悲慘未來）；黛安娜公主似乎完美無缺，永遠是眾人仰望的女神。但是在《閃電俠》裡，伊薩米勒飾演的貝瑞，仍然有《正義聯盟》裡的躁動，但多了更多觀眾能夠認同的情緒，他有會互相鬥嘴的同事，他面對高中心儀女孩仍然閉思，他能自然地與正義聯盟的同事話家常、跟阿福抱怨自己的超級英雄工作像打雜……這是個違背 DC 宇宙黑暗原則的角色，他是個有七情六慾的角色，而且表現得自然真實。
《閃電俠》。
這是華納影業不能放棄伊薩米勒的原因，這部電影裡，儘管出現了很多其他更容易受到觀眾注目的角色 (you know who)，但是，《閃電俠》基本上完全是伊薩米勒的電影，是他的演技讓這個虛構角色變得很有說服力。當早年喪母的貝瑞竟然能再次見到母親，是伊薩米勒成功詮釋了貝瑞無法掩蓋的驚喜之情。貝瑞不是流了幾滴眼淚就算代表他的感動，他在與母親相擁時，眼神的顫動可以傳遞這個失怙角色內心的震動；米勒飾演了一個把大部分感情隱藏在害羞背後的貝瑞，這是一個與影集或過去電影不同的版本，但是米勒卻能含蓄地演出貝瑞自然流露的脆弱或不甘，他輕易地成為了最棒的閃電俠版本。
《閃電俠》。
而且不要忘了，《閃電俠》預告已經告訴你了，這部電影裡有兩個貝瑞。我們都知道，透過借位、剪輯與拍攝技巧，一個伊薩米勒可以同時飾演兩個貝瑞。問題是，你看到的這兩個貝瑞，自始至終完全是兩個截然不同的角色。《閃電俠》沒有告訴你過去的貝瑞有一天會變成未來貝瑞，所以他們之間有些個性是相通的，這樣假設當你發現米勒用了相同方式詮釋這兩個角色時，也不算是被當場抓包。而看來伊薩米勒也沒想這樣偷懶，他飾演的昔日貝瑞，是一個無憂無慮的不成熟大學生；他飾演的未來貝瑞，是一個經歷人生大變的成熟男子，他們只是長得一樣，但行為舉止完全不同。
《閃電俠》。
而伊薩米勒做出了這種區別，他完全可以報名男主角與男配角兩個獎項。大多數兩個貝瑞出場的橋段，觀眾絕對會忘記這僅僅是米勒一人的獨角戲，他們成熟與不成熟的個性會發生激烈的碰撞，而在過程中，兩個陌生的貝瑞又會建立起某種類似兄弟或師徒的情感關係。在商業娛樂電影裡，很難看到這種一人分飾兩角、而且兩個角色都栩栩如生的例子，但伊薩米勒完全能與《雙生兄弟》(Dead Ringers) 的傑瑞米艾朗（也是本片的阿福），或是《蘭花賊》(Adaptation.) 裡的凱吉相提並論。
《閃電俠》。
《閃電俠》電影優點 ②：DC 漫畫《閃點》的成功改編，與華納 DC 宇宙緊密相關的作品
《閃電俠》的第二個優點，是它成功地將經典漫畫故事《閃點》，改編成了一個相對簡單、但更具說服力、而且與華納 DC 宇宙緊密相關的故事。這是一部不折不扣的 DC 宇宙電影，這些角色的個性與故事都是來自過去的 DC 宇宙電影，或甚至是過去許多華納出品的 DC 超級英雄電影與影集。《閃點》是個 DC 漫畫的大事件，改變了幾乎所有 DC 漫畫英雄的命運，《閃電俠》沒有拉進更多陌生的超級英雄，試圖塑造世界大戰規格的宏偉史詩感。它仍然很像一部史詩，但這種感覺卻是來自你看過的華納 DC 作品，例如喬治李維的影集、66 年亞當韋斯特的影集等等。
《閃電俠》。
所以，《閃電俠》是一部基於 DC 影視作品的 DC 電影，它有點像是一次粉絲感謝祭，考驗觀眾對這些歷年超人或蝙蝠俠影視作品的熟悉度。這對 DC 宇宙的粉絲而言，會是一次震撼情緒的觀影體驗，他們會看到過去華納的影視超級英雄歷史，包括那些經典的、或失敗的作品，透過這樣一個穿越時空的故事，被呈現在大銀幕之上進行一次巡禮，呼喚著粉絲曾經付出過的熱情與美好回憶。
這與漫畫《閃點》的作品主旨截然不同，你可以說這基本上是「賣情懷」，但它賣得出人意料，而且在電影裡看起來合情合理……特別是在這個 DC 宇宙即將打掉重練的時刻，這種安排會令粉絲忍不住感動落淚。《閃電俠》請出這些老骨灰，甚至其中帶有一點平反意味，即便是賣情懷，也未必要為過去某些作品出一口氣，《閃電俠》可以打個安全牌含糊過去，但它並沒有，而且這樣的致敬也不是為了未來的新 DC 宇宙鋪路，它單純只是一次乍看毫無商業利益、無法「串連 DC 宇宙」的懷舊，這會讓人湧起對《閃電俠》的感恩之情。
《閃電俠》。
《閃電俠》電影優點 ③：再次證明導演安迪馬希提執導大片的優秀能力
《閃電俠》的第三個優點，是再次證明導演安迪馬希提對大型商業電影的掌握能力。馬希提之前的《牠》，創下了恐怖電影近年最輝煌的商業佳績，使華納將他奉為全社傳家寶。而在 DC 宇宙於 2013 年決定製作《閃電俠》之後，長達將近 7 年的時間，這部電影不斷地改換導演與編劇，直到 2020 年馬希提臨危受命接下擔子，而他仍然能把這部高預算並且很複雜的電影，拍得如此流暢，而且他還懂得如何將這部電影拍得「更性感」──某位 DC 界大學長是他請來客串的。別忘了這部電影還碰上了好萊塢停擺的疫情，而馬希提把這些困難全搞定了，這是執導才華與管理能力的雙重展現。
《閃電俠》導演安迪馬希提（左）與主演伊薩米勒。
馬希提沒有讓這部 144 分鐘的電影容許一刻懶散，讓《閃電俠》始終擁有一種輕快流暢的節奏。但是，出身恐怖電影圈的馬希提，也在某些橋段裡偷渡了恐怖電影常見的怪胎惡趣味（例如開場閃電俠喜孜孜「展現」成果並引來尖叫的橋段）。這部電影回到過去改變歷史的劇情，只會越來越沈重，但馬希提適時地加入了不少喜劇元素，讓傻傻的昔日貝瑞鬧了不少笑話，適時地緩和了觀眾的情緒。你不會將《閃電俠》套上「DC 電影就是黑暗」的刻板印象，它仍然很感傷，甚至會逼出觀眾很多很多眼淚（沒有多少超級英雄電影會讓你想哭），但你卻不會感到任何緊繃的情緒壓力。
《閃電俠》。
《閃電俠》電影做錯了什麼？
所以，《閃電俠》有導演優異的掌握商業電影節奏功力、傳達了對 DC 影視歷史的熱愛、還有伊薩米勒的精彩表演，這部電影輕易地能成為近年來最優秀的超級英雄電影之一、最優秀的 DC 宇宙電影之一……你甚至把之一拿掉也無傷大雅。但是，《閃電俠》真的沒做錯什麼事嗎？當然還是有。
難以置信的是，《正義聯盟》裡令人詬病的 CGI 品質，竟然還是在《閃電俠》裡出現了。這部電影有大量的電腦動畫人臉特效，許多看起來都像臉部麻痺的數位殭屍。會難以置信，是因為《正義聯盟》裡超人拙劣的隱形鬍子，已經被好萊塢自己都笑過一次了，但是《閃電俠》現在偏偏又翻在這條溝裡，而且，《閃電俠》裡這種面癱臉部特效還不算少，很糟的是幾乎每次出現都很糟，頻率多到會被人記住……而當某些你已經熟悉四十幾年以上的老面孔，被迫這樣假假地出現在畫面上，實在是令人感到悲傷，因為這可能讓某個應該感動或震驚的橋段，突然變得沒那麼有說服力。
《閃電俠》。
另外《閃電俠》有一個戰爭橋段，理論上這應該是商業動作電影裡的高潮，應該讓主角們大顯神威。但觀眾可能會覺得這場戲有點「反高潮」……沒那麼精彩。那是因為這場大戰選擇服務的是情感主題，而非彰顯主角炫砲花俏的戰鬥威能。
值得一提的是，馬希提老搭檔配樂家班傑明沃爾費許 (Benjamin Wallfisch) 的配樂，極其優秀，他選擇用鋼琴彈出貝瑞內心的掙扎，強力敲擊的琴鍵彷彿貝瑞踏下的步伐節奏；DC 電影熱愛的人聲吟唱也在配樂裡出現。這是一張有熱鬧滾滾快節奏與許多敘情節奏的悅耳專輯，當然，這些配樂也會在電影院裡令你熱血澎湃或百感交集。
班傑明沃爾費許《閃電俠》電影配樂：〈Run〉
《閃電俠》電影評價心得總結
《閃電俠》再次令人想起，華納曾是地球上那個最會製作超級英雄電影的公司，如果你對 DC 電影已失去興趣，這部電影有機會再次燃起你的感動。
讀取中,請稍侯......
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