《黑豹》：從虛構國家走入真實歷史的完美英雄標記

BY PHILIP

用充滿生命力的畫面，訴說政治意圖強烈的訊息，漫威最新獨立英雄電影《黑豹》從未忘記自己做為先行者的使命，反而強化加倍自己的指標性，成就了一部慷慨激昂、兼具場面與教育意義的獨特作品。做為漫威電影宇宙第一部由黑人英雄擔任主角的超級英雄作品，《黑豹》讓觀眾看見同名角色的故事，以及瓦干達這個與世隔絕又高度先進的神秘國度。但瓦干達或許是虛構的國家，電影裡頭所描述的歷史與衝突卻再熟悉也不過，讓黑豹成為極少數從漫畫奇想中，走入現實困境的時代英雄。

延續《美國隊長 3》裡頭的故事，《黑豹》描述主角帝查拉在自己父親──瓦干達國王──去世之後，登基為王所面對的種種挑戰，不僅必須在複雜的國際局勢中守護自己的人民，更要面對來自過往歷史的悲劇性影響。某種程度上來說，《黑豹》與導演萊恩庫格勒可以說是天作之合，同時結合首部作品《奧斯卡的一天》的政治意識與社會關懷，以及第二部電影《金牌拳手》的熱血動作（和對身分與認同的追尋），打造出一部即便在日漸作者論的漫威宇宙中，都可以說是獨一無二的電影。

從開場動畫與歷史概述開始，《黑豹》便開宗明義地表明，這是一部高度政治化的（超級英雄）電影，對抗的並非漫威傳統的外星人入侵或尖端科技，而是根本的種族問題和殖民論述。在庫格勒與喬羅伯特柯爾（過去代表作是《美國犯罪故事》第一季，講的不是別的正是種族）的故事，以及庫格勒的鏡頭裡，無論是虛構國家瓦干達那生命力旺盛並色彩強烈，與非洲傳統文化息息相關的美術設計、漂浮在故事背後的殖民主義鬼魂（從數百年來非洲人的命運，到瓦干達選擇孤立主義的原因），再到反派的經歷與動機，每個環節皆讓本片是近年來最「黑」的商業鉅片，就個別環節來說皆有可觀，合在一起又與主題密切相關，將電影往上拉抬了一個層次。

拿反派艾瑞克齊爾蒙格來說，純就行為來說似乎與過往漫威另一位經典反派沒有太大差別，但當將其動機放在整部電影的脈絡下檢視，卻讓齊爾蒙格瞬間成為漫威至今最好的敵人，加上麥可 B 喬丹著魔一般狂放的演出，在電影最後甚至顯得有些催淚。對政治的敏感度也造就出商業片罕見的黃金女性陣容，從露琵塔尼詠歐熱情善良的間諜兼曖昧對象，戴娜葛里拉堅毅剽悍的禁衛軍隊長，到萊提蒂婭萊特自信且聰明伶俐的科學家，比起男性可說是絲毫不占下風，不純粹是無性別的存在，更像是以女性獨特的姿態，演出女性英雄獨樹一格的神采。而比起實際拍攝角色互毆，庫格勒的重心則是集中在各種儀式、文化、傳統和場域上頭，整個登基過程前後便是這份關注轉換為實際魅力的絕佳範例。

不過或許也是這種「時代英雄」大過「超級英雄」的訴求，讓《黑豹》不僅不太像一部漫威電影，甚至不太像是一位超級英雄電影。沒錯，本片該有的視覺奇觀與起源故事一樣不缺，瓦干達的設計壯觀獨特，一場諜報任務頗有向詹姆士龐德致敬的企圖，接續的飛車追逐則有鮮明角色、有高難度動作，有笑點和險境，可說是全片純就感官刺激而言的高潮。但在這之外，本片在平衡搞笑和政治宣述上偶爾顯得彆扭，庫格勒處理片尾高潮對決也略略讓人感覺有些難以滿足（特別是考慮到兩場肉搏戰的狠勁，以及《金牌拳手》片尾的高潮迭起）。此外，即便查德維克博斯曼的演技實力有目共睹，但他所扮演的黑豹偶爾會落入蝙蝠俠之於《黑暗騎士》的陷阱：更像是傳聲筒與導遊，而非真正讓人眼睛為之一亮的角色，襯托出周圍每位演員的好，自己卻顯得中規中矩了些，不知該說是首次獨挑大樑有些膽怯，還是角色更適合與其他英雄共同演出？

如果你（妳）進戲院，期待的是《復仇者聯盟》的伶牙俐齒，《星際異攻隊》與《雷神索爾 3》的惡趣味，甚至（這點必須誠實聲明）《美國隊長2》的凌厲武打，則觀看《黑豹》很難不讓人感到錯愕甚至微微失望；但同時，如果你認為超級英雄電影只能娛樂，漫威電影都是工廠模組化生產產物，甚至在無謂的 DC 或漫威之爭中，認為 DC 才是那個嚴肅寫實的一方，則《黑豹》不僅粉碎了刻板印象，甚至也再度拓展了對超級英雄類型的想像與期待。如果說回朔到過去《黑暗騎士》中所述，英雄需要成為象徵意義，則在 2018 年，恐怕沒有比《黑豹》更完美、更屬於這個時代的英雄標記了。