配樂大師顏尼歐莫利克奈的關鍵數字和《新天堂樂園》

2020年7月6日,當代最偉大電影配樂大師顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)與世長辭,世界各地影迷與樂迷紛紛懷念他的音樂與事蹟,他所創作的音樂不僅啟發無數電影人和音樂家,也是許多影迷心中的回憶。

他配樂的代表作《新天堂樂園》近期將在台重映,讓影迷大銀幕回溫大師的不朽樂曲,也重溫自認是費里尼粉絲的導演朱賽貝托納多雷、這部致敬電影及其光輝歲月的作品。

1個35歲的決定,90歲後才履行
配樂家顏尼歐莫利克奈的父親是小號手,他出身音樂世家,6歲就會自己作曲,12歲正式進入聖塞西莉亞國立學院(Accademia Nazionale di Santa Cecilia,也稱國立羅馬音樂院)學習小號、合唱與作曲。畢業後他在義大利國家廣播電台工作,直到30歲與義大利導演塞吉歐李昂尼合作,為《荒野大鏢客》配樂。

當時有限預算下,他的交響樂團大膽又前衛地採用非傳統樂器,口哨、口簧琴、槍聲、物體聲等,不但開啟極受歡迎的義大利式西部片 (Spaghetti Western)風格,更開啟他長達60年的電影配樂生涯。

配樂大師顏尼歐莫利克奈的關鍵數字和《新天堂樂園》

有趣的是,投身電影配樂不是顏尼歐莫利克奈的第一志業,據大師在愛爾蘭時報訪談曾透露,音樂學院畢業後,他一直想投身古典音樂,替音樂廳作曲,而不是投入其他藝術領域(是的,就是電影配樂)。他在35歲時決定,「當我40歲,我就要停止電影配樂,做純音樂」,然而到了50、60歲,他還是想,到了下個階段,就要停止配樂,到了70、80歲也是如此,他訪談時說:「我確定90歲時,我就會停止為電影配樂了,哈。」

11歲學西洋棋,夢想當職業西洋棋手

配樂大師顏尼歐莫利克奈的關鍵數字和《新天堂樂園》

大師熱愛西洋棋,11歲那年他遇見西洋棋,在18歲時卻放棄成為職業棋手。在theparisreview的訪問中,他曾說他對下棋極為著迷:「西洋棋是最棒的遊戲,但又不僅僅是遊戲,每一步都帶著風險。」將棋局形容是場不流血的戰鬥,將個人的力量與意志投入棋子,是最暴力的運動之一,有不輸拳擊的精采。

顏尼歐莫利克奈認為自己如果不是配樂家,會成為職業棋手。他也樂此不疲地一直精進自己的棋藝與訓練,他最自傲他的西洋棋生涯高點是一場simul比賽(一對多),曾與西洋棋世界冠軍包里斯史帕斯基(Boris Spassky)的對弈,讓前冠軍也覺得難纏。

1988年《新天堂樂園》開啟與導演朱賽貝托納多雷的友誼

配樂大師顏尼歐莫利克奈的關鍵數字和《新天堂樂園》

許多導演與配樂家長期合作,成就許多經典,如史蒂芬史匹柏與約翰威廉斯、山姆曼德斯與湯瑪斯紐曼,而顏尼歐莫利克奈除了與塞吉歐李昂尼是最佳拍檔外,他與導演朱賽貝托納多雷在《新天堂樂園》的結識後,也成為摯友,開啟11部之多如《真愛伴我行》、《海上鋼琴師》、《寂寞拍賣師》等合作。

其中《新天堂樂園》與《海上鋼琴師》也被認為是顏尼歐莫利克奈的巔峰作,也是導演朱賽貝托納多雷成名代表作,獲1990奧斯卡、金球獎最佳外語片雙料大獎。

只憑2首主題曲創作出《新天堂樂園》
如果不說,3小時半的《新天堂樂園》很少有人發現其實僅用2首主題曲,也就是2條主旋律所完成。在謝世嫻的專欄中曾提及,電影從頭至尾,無論多多與艾費多友誼的場景、戲院的大火、多多的初戀,到成年已是知名導演的多多,回鄉看著過世的艾費多留給他的膠片禮物,所有音樂都是由〈Main theme〉和顏尼歐莫利克奈用兒子所做的〈Love theme〉變化而成。以2段旋律不斷變化譜出的3小時電影,每次的安排都能見到大師的功力與爐火純青的手法。

30部電影、40鏡頭組成的影史經典「The Kissing Montage」
《新天堂樂園》充滿鄉愁,描述著「天堂戲院」放映師艾費多與喜愛放映機的小男孩多多的友誼。因著二戰後西西里島上的吉安加村的宗教信仰與民風保守,神父會在公映之前,觀賞所有放映的影片,一旦有親吻、擁抱、裸露的片段,便搖鈴命艾費多剪掉,而艾費多將剪掉的膠片懸掛,讓多多很想蒐藏,而艾費多告訴多多,先替他保管,未來再給他。30年後,返鄉的多多,收到艾費多逝世留給他的膠片盒子,便是片中的3分鐘經典場景「吻戲集錦The Kissing Montage」,短短3分鐘,讓無數影迷深深感動。《新天堂樂園》這3分鐘是影史中擁有最多吻戲的電影,也考驗著影迷對電影史的熟悉理解。

「吻戲集錦」也是顏尼歐莫利克奈最喜歡的場景,他在紐時報導中表示「那段場景的音樂早已出現過,是在年輕的多多墜入愛河時。我很喜歡那段場景,是電影的高潮,它非常美麗並且純粹地向電影本身致敬」。

5次槓龜,第6次終奪下奧斯卡原創配樂
大師的天籟旋律與經典配樂,卻總與奧斯卡最佳原創配樂獎扼腕錯過,他曾在1978年以《天堂之日》、1986年《教會》、1987年《鐵面無私》、1991年《豪情四海》與2000年《真愛伴我行》等5次入圍奧斯卡配樂提名,但最後總顆粒未收。尤以1986年《教會》入圍原創配樂,卻輸給賀比漢考克(Herbie Hancock)的《午夜旋律》最具爭議性,也是奧斯卡音樂分會(The Academy's Music Branch)很大的一次失誤。

雖《午夜旋律》說的是爵士樂迷的故事,甫以爵士樂打造的配樂風格,讓影像與音樂相輔相襯,《午夜旋律》的獲獎讓爵士樂在奧斯卡的地位被提升,賀比漢考克更是影史第一位榮獲原創配樂的非裔音樂家;但爭議點在此,《午夜旋律》中的爵士樂並非賀比漢考克的原創,幾乎有50%是前人塞隆尼斯孟克(Thelonious Monk)等人的樂曲,賀比漢考克將這些曲子做了相當好的編排呈現,卻並非是他的原創音樂,也因此這結果讓顏尼歐莫利克奈非常不滿意,曾藉《衛報》採訪表達,認為賀比漢考克的獲獎是不公正的。

2007年,奧斯卡頒與顏尼歐莫利克奈終身成就獎,讓他成為第二位擁有此殊榮的作曲家;而顏尼歐莫利克奈終於拿到奧斯卡最佳原創配樂,是在他87歲,以奧斯卡獲獎者最高齡姿態,以昆丁塔倫提諾《八惡人》奪獎,並領獎時接受全場起立致敬。(2020年,奧斯卡最佳原創配樂獎的入圍資格要求須有60%的音樂符合原創比例,系列電影更要有80%比例的原創。)