配樂大師顏尼歐莫利克奈的關鍵數字和《新天堂樂園》

2020年7月6日，當代最偉大電影配樂大師顏尼歐莫利克奈（Ennio Morricone）與世長辭，世界各地影迷與樂迷紛紛懷念他的音樂與事蹟，他所創作的音樂不僅啟發無數電影人和音樂家，也是許多影迷心中的回憶。

他配樂的代表作《新天堂樂園》近期將在台重映，讓影迷大銀幕回溫大師的不朽樂曲，也重溫自認是費里尼粉絲的導演朱賽貝托納多雷、這部致敬電影及其光輝歲月的作品。

1個35歲的決定，90歲後才履行
配樂家顏尼歐莫利克奈的父親是小號手，他出身音樂世家，6歲就會自己作曲，12歲正式進入聖塞西莉亞國立學院（Accademia Nazionale di Santa Cecilia，也稱國立羅馬音樂院）學習小號、合唱與作曲。畢業後他在義大利國家廣播電台工作，直到30歲與義大利導演塞吉歐李昂尼合作，為《荒野大鏢客》配樂。

當時有限預算下，他的交響樂團大膽又前衛地採用非傳統樂器，口哨、口簧琴、槍聲、物體聲等，不但開啟極受歡迎的義大利式西部片 (Spaghetti Western)風格，更開啟他長達60年的電影配樂生涯。

有趣的是，投身電影配樂不是顏尼歐莫利克奈的第一志業，據大師在愛爾蘭時報訪談曾透露，音樂學院畢業後，他一直想投身古典音樂，替音樂廳作曲，而不是投入其他藝術領域(是的，就是電影配樂)。他在35歲時決定，「當我40歲，我就要停止電影配樂，做純音樂」，然而到了50、60歲，他還是想，到了下個階段，就要停止配樂，到了70、80歲也是如此，他訪談時說：「我確定90歲時，我就會停止為電影配樂了，哈。」

11歲學西洋棋，夢想當職業西洋棋手

大師熱愛西洋棋，11歲那年他遇見西洋棋，在18歲時卻放棄成為職業棋手。在theparisreview的訪問中，他曾說他對下棋極為著迷：「西洋棋是最棒的遊戲，但又不僅僅是遊戲，每一步都帶著風險。」將棋局形容是場不流血的戰鬥，將個人的力量與意志投入棋子，是最暴力的運動之一，有不輸拳擊的精采。

顏尼歐莫利克奈認為自己如果不是配樂家，會成為職業棋手。他也樂此不疲地一直精進自己的棋藝與訓練，他最自傲他的西洋棋生涯高點是一場simul比賽(一對多)，曾與西洋棋世界冠軍包里斯史帕斯基（Boris Spassky）的對弈，讓前冠軍也覺得難纏。

1988年《新天堂樂園》開啟與導演朱賽貝托納多雷的友誼

許多導演與配樂家長期合作，成就許多經典，如史蒂芬史匹柏與約翰威廉斯、山姆曼德斯與湯瑪斯紐曼，而顏尼歐莫利克奈除了與塞吉歐李昂尼是最佳拍檔外，他與導演朱賽貝托納多雷在《新天堂樂園》的結識後，也成為摯友，開啟11部之多如《真愛伴我行》、《海上鋼琴師》、《寂寞拍賣師》等合作。

其中《新天堂樂園》與《海上鋼琴師》也被認為是顏尼歐莫利克奈的巔峰作，也是導演朱賽貝托納多雷成名代表作，獲1990奧斯卡、金球獎最佳外語片雙料大獎。

只憑2首主題曲創作出《新天堂樂園》
如果不說，3小時半的《新天堂樂園》很少有人發現其實僅用2首主題曲，也就是2條主旋律所完成。在謝世嫻的專欄中曾提及，電影從頭至尾，無論多多與艾費多友誼的場景、戲院的大火、多多的初戀，到成年已是知名導演的多多，回鄉看著過世的艾費多留給他的膠片禮物，所有音樂都是由〈Main theme〉和顏尼歐莫利克奈用兒子所做的〈Love theme〉變化而成。以2段旋律不斷變化譜出的3小時電影，每次的安排都能見到大師的功力與爐火純青的手法。

30部電影、40鏡頭組成的影史經典「The Kissing Montage」
《新天堂樂園》充滿鄉愁，描述著「天堂戲院」放映師艾費多與喜愛放映機的小男孩多多的友誼。因著二戰後西西里島上的吉安加村的宗教信仰與民風保守，神父會在公映之前，觀賞所有放映的影片，一旦有親吻、擁抱、裸露的片段，便搖鈴命艾費多剪掉，而艾費多將剪掉的膠片懸掛，讓多多很想蒐藏，而艾費多告訴多多，先替他保管，未來再給他。30年後，返鄉的多多，收到艾費多逝世留給他的膠片盒子，便是片中的3分鐘經典場景「吻戲集錦The Kissing Montage」，短短3分鐘，讓無數影迷深深感動。《新天堂樂園》這3分鐘是影史中擁有最多吻戲的電影，也考驗著影迷對電影史的熟悉理解。

「吻戲集錦」也是顏尼歐莫利克奈最喜歡的場景，他在紐時報導中表示「那段場景的音樂早已出現過，是在年輕的多多墜入愛河時。我很喜歡那段場景，是電影的高潮，它非常美麗並且純粹地向電影本身致敬」。

5次槓龜，第6次終奪下奧斯卡原創配樂
大師的天籟旋律與經典配樂，卻總與奧斯卡最佳原創配樂獎扼腕錯過，他曾在1978年以《天堂之日》、1986年《教會》、1987年《鐵面無私》、1991年《豪情四海》與2000年《真愛伴我行》等5次入圍奧斯卡配樂提名，但最後總顆粒未收。尤以1986年《教會》入圍原創配樂，卻輸給賀比漢考克(Herbie Hancock)的《午夜旋律》最具爭議性，也是奧斯卡音樂分會（The Academy's Music Branch）很大的一次失誤。

雖《午夜旋律》說的是爵士樂迷的故事，甫以爵士樂打造的配樂風格，讓影像與音樂相輔相襯，《午夜旋律》的獲獎讓爵士樂在奧斯卡的地位被提升，賀比漢考克更是影史第一位榮獲原創配樂的非裔音樂家；但爭議點在此，《午夜旋律》中的爵士樂並非賀比漢考克的原創，幾乎有50%是前人塞隆尼斯孟克(Thelonious Monk)等人的樂曲，賀比漢考克將這些曲子做了相當好的編排呈現，卻並非是他的原創音樂，也因此這結果讓顏尼歐莫利克奈非常不滿意，曾藉《衛報》採訪表達，認為賀比漢考克的獲獎是不公正的。

2007年，奧斯卡頒與顏尼歐莫利克奈終身成就獎，讓他成為第二位擁有此殊榮的作曲家；而顏尼歐莫利克奈終於拿到奧斯卡最佳原創配樂，是在他87歲，以奧斯卡獲獎者最高齡姿態，以昆丁塔倫提諾《八惡人》奪獎，並領獎時接受全場起立致敬。(2020年，奧斯卡最佳原創配樂獎的入圍資格要求須有60%的音樂符合原創比例，系列電影更要有80%比例的原創。)