上映日期：Apr/15/2022
類型：Documentary
導演：Adina Istrate、Giannina La Salvia
演員：Marina Abramović
Viola’s Rating：7.0
現年75歲的塞爾維亞行為藝術家瑪莉娜‧阿布拉莫維奇，從事行為藝術40年。即便是平時沒有關注行為藝術的人，應該也都曾經聽過她在2010年於紐約現代美術館舉辦回顧展時的新作品《藝術家在場》。2014年，瑪莉娜到地球的另一端──英國倫敦蛇形畫廊，再次推出令人回味無窮的特別展覽。《瑪莉娜的512小時》便是一部記錄當時觀展民眾心境與策展過程的紀錄片，讓沒能親臨現場的觀眾也能體會當下的魔力。
參與者進入畫廊後，不被允許攜帶任何隨身物品，並可自行決定停留時長。
「平常我是廢物，今天我是藝術。」
片中呈現出部份當時觀展民眾的留言，其中一位民眾如此說。「藝術性社會實驗」是行為藝術的其中一種形式，而不論是行為藝術，還是社會實驗，最特別的地方在於，包括藝術家在內，沒有人知道會發生什麼事，而且每個人都是這件作品的一部份。從展覽的監視器畫面中看到，有些觀展民眾不知所措，有些人則樂在其中，以自己的步調、自己的速度在欣賞，甚至參與這場展覽。紀錄片的標語說明：「我們即是藝術。」其實，即使不是一場行為藝術展，平常又何其不是呢？每個人的獨特都是一件藝術品，如何欣賞彼此正是人生必須不停學習的課題。
「唯有靜，才感覺得到動。」
本來蛇行畫廊的館長希望，瑪莉娜將2010年在紐約現代美術館舉辦的回顧展搬到倫敦。不過，她對於重複自己的創作不感興趣，所以發想出這套以「空白」為主的新作品。第一批進場的觀眾彷彿一張白紙，不曾聽過評價與口碑，入場之後看著展場裡空白的牆充滿困惑，難道這是「國王的展覽」？等到進場人數達到一定之後，瑪莉娜與畫廊員工才開始帶領觀眾體驗展覽本身。瑪莉娜認為，現代人生活步調太快，資訊交換也太多、太雜，唯有放慢步調，才能體會到周圍的其他細微變化與聲響。
「如果什麼也不展示是一件瘋狂的事吧。」
開始策展後，瑪莉娜決定「什麼也不展示」。如果這場展覽真的只是將觀眾放進場內，讓他們自己自由互動，其他什麼事也沒做，那就真的太偷懶。但是，瑪莉娜之所以被稱為「行為藝術之祖母」，便是由於她每一件作品當中的巧思。瑪莉娜讓觀眾閉眼冥思、戴上耳機緩慢行走、提供毯子、枕頭與床讓觀眾躺下、凝視藍、紅、綠、黃等紙張、或面壁站立，或站上平台、在桌面上擺著不知道該分離還是數數的扁豆與白米、自由使用鏡子，並與不認識的陌生人牽手。
在這場為期64天的展覽中，她安排不少體驗空無與探詢自我的活動，所以很多觀眾都進場超過一次。其中，「閉眼室」中發生的事也是《瑪莉娜的512小時》裡著墨最多的。當大家都把眼睛蒙上，便很難避免不小心觸碰到陌生人。有些人會馬上避開，但有些人會開始用觸覺與他人溝通，甚至在紀錄片當中能夠看到互相疼惜與情慾流動，這也是這場「512小時」的展覽獨特之處。在紐約現代美術館的「凝視瑪莉娜」活動，每個人只能凝視一分鐘。可是，在蛇形畫廊展出的這場不限停留時間，也更增添觀展民眾之間的互動性。
行為藝術讓人把所有不敢或不知道如何說出口的話語與情感化為實際的肢體語言，片中許多受訪的觀眾都說自己從來沒想過會喜歡這種類型的展覽，或是從來沒慢下來仔細聆聽心跳聲與周圍環境的流變。紀錄片當中，瑪莉娜提到，展期中有一位觀眾留下紙條詢問自己是否可以裸體站上平台。不管是瑪莉娜的話或電影都沒有揭曉，究竟這位觀眾最後有沒有裸體參與這場展覽，但行為藝術的氛圍的確能夠感染所有參與的人，做出自己平常不會做的事，就像瑪莉娜經常鼓勵大家「做自己害怕的事」一樣。
紀錄片中不少受訪的觀眾表示，自己是為了面對某段過去或療傷才來到這場展覽。對瑪莉娜來說，她也經常透過創作來面對自己的過去。紐約現代美術館的展覽之所以為人所熟知就是因為，展期的最後一天，瑪莉娜過去的摯愛時隔40年來到她面前，兩人對坐牽手、相望，最後流淚，感動無數人。同為行為藝術家的德國人烏雷已於2020年逝世，搞不好瑪莉娜未來會為了與他道別而創作一個作品也說不定。在「512小時」展覽尾聲，瑪莉娜默默退出展場，她深切感受到這場展覽沒有自己也能繼續下去，所以階段性任務已結束，也為蛇形畫廊的展覽畫下完美的句點。
圖片來源：開眼電影網
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