《幸福路上》：用溫柔與童趣包裝議題，帶來台灣動畫新意

文／翁煌德

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談到台灣動畫電影，王小棣執導的《魔法阿媽》是不少 8、90 後出生影迷的共同回憶，也是少數獲得台灣人認可的國產動畫片；然而，該片誕生期間正處於國片票房低潮期，4 千萬成本僅獲 4 百萬票房，大虧收場。20 年來，獲得最佳票房成績的是有賴師兄師姐加持的《鑑真大和尚》，全台票房達 3 千萬台幣，其餘作品如《阿貴槌你喔》和《夢見》等片甚至都無法突破百萬票房。

台灣人對動畫片如此冷感，顯然也無法歸咎觀眾品味，若以金馬獎作為指標，20 年來僅有宏廣公司出品的《少年噶瑪蘭》和《紅孩兒：決戰火燄山》獲得動畫片獎項，有 13 年出現從缺窘境，亦說明大多國產動畫片的品質確實不夠出色。

就在 2013 年，導演宋欣穎以 12 分鐘的《幸福路上》動畫短片獲得台北電影獎最佳動畫片殊榮。故事描述女孩小琪在 80 年代的日常生活，諸如鳳飛飛的名曲〈愛的禮物〉、國語政策等等當時生活氛圍的要素，全用童趣的方式以動畫呈現。時隔 4 年推出長片版，上述趣味也原封不動地放到了長片之中。只是有別於短片版的全然童趣，長片版穿插了長大成人的小琪（桂綸鎂 飾）與稚齡小琪（吳以涵 飾）的對照與對望。因為阿嬤過世而回到故鄉的小琪，藉此與家人、老友相會，重新審視了自己的人生，思索幸福的意義。

不過，作為一部畫風稚氣的作品，《幸福路上》所觸碰的政治議題令人大吃一驚。例如導演安排小琪出生於先總統蔣公辭世之日，借因為閱讀禁書而遭受警方凌虐致使雙眼受創的阿文表哥之口，談到「你所知不見得為真」的道理。現在被視為愚民系列的「蔣公小時候看鮭魚逆流而上」和「吳鳳傳說」等等課文都在片中被舉出，但導演卻未對此嚴加批判，而是秉持著阿文表哥的溫和態度來敘事，將評論權交給觀眾。

此外對國語政策、台美關係、代工經濟、黨外運動、首次政黨輪替、太陽花學運皆有提及，雖然上述史實採切片呈現固然論述不深，皆屬輕碰，但力道卻堪稱集中、擲地有聲。之所以說是擲地有聲，主因是這一切事件，直接或間接造就了小琪，也呼應電影的另一項主題——理想幻滅。

小琪在就讀北一女期間眼見大開，恰逢解嚴後的自由風氣，她不顧母親反對上街遊行示威，片中也不諱言地暗示她的政治立場。片中一場戲是小琪去報社求職，只見主管開口就問「是否支持廢省」，眼見小琪答案使之滿意，他不由分說便直接錄取。如此「不問能力，只問藍綠」，也恰恰反映了時年台灣人對藍綠壁壘分明的態度（但現在依然如此）。

然而，隨著九二一大地震、政黨輪替再輪替、九一一事件等等，也漸漸帶出了理想幻滅的主題，似乎小時候在屋頂上高呼的夢想永遠無法實現，因為成長伴隨著太多的考驗，如同睿智的阿嬤所言「能有飯吃就很好」，講法固然消極，但活下來本來就是勝利的基礎。有些人將對於幸福的渴求寄託於政治，但最終卻往往所仰賴著的那一個人，絕不可能永遠可靠（另一半如此，更遑論是腳踏政壇之人）。

說到頭來，《幸福路上》好似曾獲奧斯卡獎提名的《茉莉人生》，以女人與女孩的角度去看待並思索伊朗的政治變遷史。《幸福路上》的角度並非絕無僅有，但對於政治議題相較冷感的台灣觀眾而言，如此溫柔而童趣的包裝，或有機會創造新局。

最終，小琪做出了選擇，勇敢迎向了不可知的未來。小琪顯然就是導演宋欣穎本人，在毫無動畫市場可言的母國台灣製作一部動畫長片，完全無人看好之下，依然帶著創作的理想向前衝撞，用創作回溯過去，面對往後，就是她對未來的回應。不知是否純為湊巧，《海角七號》的導演魏德聖也在《幸福路上》之中尬上一角。魏導在 10 年前扭轉了台灣電影抬不起頭的命運，創造 5 億票房紀錄，打破了台灣人不看國片的觀影習慣。導演宋欣穎推出的《幸福路上》，意在創造本土動畫新猷，只是究竟能改變多少人對台灣動畫的看法？值得關注。