BY 徐 佑德影評, 電影
（圖 / 《百合心》官方臉書）
美麗的臉龐露出毫無感情的冷酷神情，鮮血濺上了身也不為所動，反而因此露出滿足的笑容；看著眼前非常理的矛盾與對比不斷上演，卻又難以逃離；分不清自己是想要奪門而出，抑或是明明想閉上眼睛，卻因盼著釐清謎題的真相只好死撐的心情。種種弔詭又異樣的矛盾感，欲尖叫卻又難以發聲的情緒，可說是在觀看「致鬱系」作品時的最經典寫照。這份心理活動亦可以原封不動地套用在電影《百合心》的觀影過程中。
電影《百合心》改編自推理作家沼田真帆香留的同名小說，可說是「致鬱系」代表性作品之一。所謂的致鬱系，指的是與「治癒」的概念相反，作品本身通常會有一些讓人不捨、不忍、甚至不太舒服的情節，觀眾／讀者看完後，總不由自主地陷入憂愁與苦悶中，難以宣洩出負面情緒。如果說閱讀、觀看作為一種娛樂與放鬆，為什麼「致鬱系」作品還會在近期大受歡迎呢？因為這些故事往往點出了不能大聲說、不敢說出口，卻又可能真實存在的人心黑暗面。哪怕既不討喜又吝於給人希望之光，卻因為一針見血地直指痛點，反而不自覺感到痛快，使得內心不安的騷動有了倚靠。人們很難會對致鬱系作品做出「好看／難看」的評價，因為心靈的衝擊佔去了更多感知。
《百合心》的故事內容描述一位經營著咖啡店的青年亮介（松坂桃李 飾），平穩生活突然有一天被硬生生打亂，因為一手拉拔他長大的父親被診斷出時日無多，未婚妻千繪（清野菜名 飾）又在此時消失蹤影，讓他遭受了雙重打擊。亮介回到父親獨居的老家，無意間發現了一本寫上「百合心」為標題的筆記本，書中是一位名叫美紗子（吉高由里子飾）的女子之自述。密密麻麻的文字裡，描寫的竟然是殘酷的殺人告白。看得直冒冷汗的亮介，既驚訝於父親為何握有這樣的手記，又無法克制自己想要繼續往下讀的慾望。除了美紗子晦暗的心境、殺人犯行之外，內容也記錄下她與命運般的男子洋介（松山研一飾）相遇、相愛的柔情。究竟手記寫下的經歷是真是假？美紗子是誰？未婚妻千繪又身在何處？種種謎團，如深陷迷霧般難解。
故事以「美紗子」的自述在推動劇情，字裡行間不帶任何的私人情緒，平淡地闡述一種毫無動機的「惡」。殺人沒有動機，對正統的推理故事來說，就像是先天不足的致命點，而將動機歸咎於心理問題的安排，也許無法說服所有的觀眾。不過在《百合心》當中，無跡可尋的犯行，讓人更摸不著頭緒，所有人都可能成為受害者，身邊的人也可能一不小心就被奪走性命，甚至身邊的人其實就是「死神」本身也說不定。懸心的緊張感在整部片中始終都蔓延著，這份騷動的氣氛掌握得相當有趣。
（圖 / 《百合心》官方臉書）
不過情緒一轉，當美紗子遇見了洋介時，劇情硬生生地被扭轉成一段互相依偎、互相需要、互相陪伴的愛情故事時，又讓觀眾冒出了更多不安的疑問了。殺人魔能不能感受到「愛」？有沒有「愛」與「被愛」的資格？又要怎麼去愛？每一個問題都難以解答，又或者必須增加條件——當事者願意「認罪」嗎？她「懺悔」了嗎？有「贖罪」了嗎？能有「改過向善」的資格嗎？又值得被原諒嗎？如果故事僅是描述一份純然的惡，也許就單純許多，但增添上扭曲的愛時，那些閃閃發亮的戀愛情愫，只讓人更加不知所措了。觀眾如何去處理這些複雜的情緒，也成為面對《百合心》時特別的觀影經驗。
《百合心》的題材設定與處理方式，必然會成為一部毀譽參半的作品。少走一步讓人不知所云，多走一步就浮誇失控，但最好的安排，就是選擇由吉高由里子來擔任女主角。吉高由里子雖然近年來在參與的《東京白日夢女》（2017年）、《花子與安妮》（2014年）、《神探伽利略》（2013年）等作品中，以較時尚、清新或率直的角色為主，但回歸到甫踏近演藝圈時的吉高由里子，在《紀子出租中》（2006年）、《蛇信與舌環》（2008年）、日劇《愛情洗牌》（2009年）中，始終都像是遊走在生與死的灰色地帶一般，飄浮而空靈、帶著「痛感」的存在。這次在《百合心》裡，除了延續當初那份演出的質感外，抽離掉更多感情、添增進更多內斂的情緒，以至於在橋上那場與松山研一最重要的對手戲時爆發出更多力量，也讓觀眾對「美紗子」這個角色的想法更矛盾也更複雜，既無法認同，也難以全盤否定。
（圖 / 《百合心》官方臉書）
所謂的「百合心」（ユリゴコロ，yu-ri-go-ko-ro），其實是美紗子小時候被母親帶去看心理醫生時，醫生在解釋診斷結果時提到了：「這孩子缺乏『百合心』」。年幼的美紗子為了填補這份失落，才不斷地尋找東西來代替「百合心」，後來她得出的答案是用別的生命的死亡來彌補生存的空虛。雖然長大後她發現所謂的百合心並不存在，只是當時聽錯了而已，醫生想說的其實是缺乏著「依靠」（よりどころ，yo-ri-do-ko-ro）的心理，但美紗子並未導正這項錯誤，因為「百合心」已成為專屬她一人獨一無二的存在，她從中獲得了滿足。一開始就弄「錯」的，到底是發音、字彙還是人生呢？也成為《百合心》在最初就埋下的，最荒謬也最無奈的言外之意了。
讀取中,請稍侯......
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