《老爸出任務》：節制老派的小調旅程

BY PHILIP

原文

根據同名小說改編，《年少時代》導演李察林克雷特新作《老爸出任務》描述三名過往一同打過越戰的退伍老兵，多年後因其中一位喪子而重聚首，一面陪著老友送兒子最後一程，一面追憶荒唐過去與當下出乎意料的人生。電影拍得自然節制、帶有一絲悲傷，三位主角皆有不錯的演出。若偏好成熟帶有喜劇成份的劇情小品，它會是不錯的選擇。

台灣看過哈爾阿什貝 1973 年經典名作《最後行動》的觀眾恐怕不多，它講的是兩名海軍軍官押送一名年輕的水手前往服刑，過程中所經歷的種種反思；而《老爸出任務》則沿用其基本設定，將時間移動到服刑結束後的數十年，角色名字也有更動。後者做為前者的精神續集，兩部電影間那悲傷、迷惑、在笑鬧中悵然若失的調性相當一致。從《年少輕狂》到《愛在……》三部曲，編劇兼導演李察林克雷特向來擅長捕捉日常生活中的反思，在各種喧囂裡襯托出對於時光流逝的渾然未覺或感慨萬千，此般風格用在《老爸出任務》上頭，讓故事核心的愛國主義、個人義務、遲暮人生、罪惡感悔恨與救贖等沉重議題直接且動人，也讓一段三人在車內回味過往荒唐的橋段莫名地溫暖深刻。

三位主角演員也為電影增色不少。布萊恩克雷斯頓或許不是傑克尼克遜（《最後行動》是尼克遜全盛時期最好的演出之一），但在粗野和失落間的切換也游刃有餘，往往是電影最有活力的部分；勞倫斯費許朋賦予角色必要的威嚴，但需要搞笑或溫暖時一樣有亮眼的爆發力；近年轉走劇情路線的史提夫卡爾則善用自己內斂純樸的形象，精彩詮釋一個心碎無助的平凡父親，交出全片最讓人回味的演出。多數時候，林克雷特在拍攝上選擇以最直接的方式呈現，簡單的構圖、不疾不徐的步調、搭配葛拉罕雷諾動聽的配樂，用低調有品味的方式，陪著三位朋友一同走最後一段路，直到突如其來又極恰到好處的結局。

不過，林克雷特相對直白的執導風格，以及電影在喜劇與劇情之間的擺盪，兩者搭配起來並不總是那麼天衣無縫，不時讓人在喜劇片段不知是否該放聲大笑，或劇情橋段感動之餘又有些搔不到癢處，平鋪直述同時少了點後座力。另外，電影無論拍攝或故事皆是相對老派，加上超過兩個小時的片長，偶爾不免有些顯得原地打轉（一段意料之外的插曲雖令人莞爾，事後回想卻絲毫無助於故事），讓這雖然是段節制有品味的旅程，卻不見得總是能引人入勝。

林克雷特一直是名勇於挑戰不同類型、不同題材，在商業與藝術小品間徘徊的導演。本片或許無法達到《最後行動》的高度，至少在笑聲與反思的比例上仍有相當水準。《老爸出任務》聽起來像是某部胡鬧熟齡家庭喜劇的片名，但這裡頭雖角色是熟齡、過程有胡鬧有喜劇，結果卻絕不只是這樣而已。