《聞天祥專欄》【誰先愛上他的】兼談幾部同志電影

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　　【誰先愛上他的】在去（2018）年第55屆金馬獎入圍8項並拿下最佳女主角（謝盈萱）、剪輯（雷震卿）、原創電影歌曲（李英宏），另外也在台北電影獎拿下最佳劇情片、男主角（邱澤）、女主角和媒體推薦獎。這是知名編劇徐譽庭和MV導演許智彥合導的第一部長片，徐譽庭也找來同為金鐘獎最佳編劇的呂蒔媛執筆，影片透過一個親子關係水火不容的青少年（黃聖球 飾），隨著母親跑到父親生前的同性情人家裡潑婦罵街（因為丈夫把保險受益人改成了「他」），在叛逆、好奇的驅使下，男孩竟然陣前倒戈，硬是留在「敵人」家中。女主角面臨生命中兩個男人的先後背叛而挫折不已；兒子則好奇應該是「壞人」的「小王」（介入別人家庭的男性）到底「好」在哪裡；結果本該針鋒相對的三個人，卻在衝突與磨合當中，理解了彼此對他的愛。

　　關於【誰先愛上他的】如何從慘不忍睹的第一個版本（但無從得見，只是傳說）到現在笑中帶淚、情感豐沛的結果，只不過說明了從編劇提供的藍本到剪接台上的重組，可以有多少可能性。這兩方面都是可圈可點（劇本部分甚至還有舞台劇《致・這該死的愛（原名：小三與小王）》可以對照），但也表示主要演員們的表演夠強大，才禁得起幾番排列組合的消長。

　　邱澤也是舞台劇版的男主角，這個版本的角色身份是儀隊，最後高潮是在舞台上整齊劃一的轉槍、每一圈都代表著思念。電影版則化身劇場人，不顧一切重演他們的定情作，以懷念故人。電影的演出，除了更加生活化，厲害的眼神也獲得更好的發揮，無論為愛義無反顧或是失魂落魄，都有相當動人的層次。那句從流行歌曲到王家衛電影已經被講濫的「愛你一萬年」，到他口中變成「離開後的每一天，才是一萬年」，道出被愛所傷的痛楚。

　　相對的，不時陷入歇斯底里的女主角，在謝盈萱的詮釋下，確切道出「同妻」的焦慮與委屈，而她強裝的堅強，除了與神明的自問自答，更在道出「難道一切都是假的？沒有一點愛嗎？」的時候，逆轉了原本咄咄逼人的位置，成功地擄獲同情。

　　這其實是部用喜劇寫悲傷的電影，卻又在急於報復或證明強要的混亂中，奇妙地達成和解。對我而言，它好比中國的【我不是藥神】（文牧野、徐崢以本片獲得金馬獎最佳新導演和男主角），運用了通俗卻也寫實的故事，去觸碰社會的敏感議題。在同志權益日漸被重視，卻也引來反對陣營更大規模的汙名化與打壓的台灣，這部影片的成功（除了是這年獲獎最多的國片，票房6637萬也排名國片第5）也具有一定的指標意義。